История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге - Джон Финли

компонентом при создании «Авиньонских девиц» послужила адаптация художником пространственной целостности, присущей работам постимпрессиониста Поля Сезанна. Кубические грани, формирующие женские груди, и смятые драпировки отсылают к попыткам Жоржа Брака и Пикассо создавать скульптуры средствами живописи.

На картине изображены пять обнаженных женщин легкого поведения в публичном доме, стоящих тесно друг к другу на узкой платформе, заполнив небольшое пространство. Они прислонились спинами к паре громоздких занавесов, напоминающих сценические кулисы. Сзади из-за занавеса на сцену врываются две женщины в масках, а стоящие впереди бросают на зрителя угрожающие, неприязненные взгляды. Учитывая содержание «Авиньонских девиц»: примитивизированные лица и женские тела, намекающие на развратную сексуальность, проституцию и жизнь в публичных домах, Пикассо либо использует, либо поощряет стереотипы, связывающие белых и небелых женщин с грубой демонстративной сексуальностью и предполагаемой инстинктивной жизненной силой.

Поль Сезанн. «Большие купальщицы» (1906). Художник работал над полотном в течение семи лет, и на момент его смерти оно оставалось незавершенным. Это была одна из серии картин на ту же тему; в ней очевидно влияние Тициана и Рубенса

Глубокое влияние оказали на Пикассо грандиозные композиции Поля Сезанна с купальщицами (например, Les Grandes Baigneuses [1906]). Структурное расположение монументальных женских фигур часто ассоциировалось с «открытием» около 1906 г. авангардом африканского искусства. В этой и других работах Пикассо заложил основы течения, которое стало одним из самых важных и обсуждаемых направлений в истории искусства XX в., – кубизмом.

Матисс, фовизм и примитивизм

Написав «Авиньонских девиц», Пикассо, возможно, пытался дистанцироваться от парижского авангарда, особенно от творчества Анри Матисса (1869–1954) и фовизма, хотя «сам Матисс никогда не претендовал на какую-либо определенную роль в фовизме как движении»3. Такие противоречивые картины Матисса, как «Роскошь, покой и наслаждение» (1904) и его шедевр «Радость жизни» (1906), выставленный в Салоне независимых художников 1906 г., безусловно, демонстрируют современное общество в его поиске подлинности. Возможно, неслучайно пейзажи Матисса в духе фовизма, написанные после летнего отдыха, отличаются очень смелой живописной экспрессией, достигнутой мазками плоской кисти и яркими бликами, дающими ощущение тепла и света, которые «превращают плоскую поверхность [картины] в туго натянутую мембрану»4. Более того, в работе Матисса «Танец II» (1910) природа примитивизма также далека от проблем современного общества.

Анри Матисс. «Роскошь, покой и наслаждение» (1904). Стилистически работа близка к дивизионизму или неоимпрессионизму картин Сёра, но отличается свободным использованием пуантилизма

ФОВИЗМ – термин, придуманный Луи Вокселем, который назвал мастеров, участвующих в выставках, «дикими зверями». Это было одно из самых ранних стилистических модернистских движений, участники которого стремились к самовыражению через поиск подлинности в искусстве.

Анри Матисс. «Радость жизни» (1906). Будучи учеником художника-символиста Гюстава Моро (1826–1898), Матисс тяготел к идеям, связанным с чувственностью и воображением в искусстве, в противовес псевдонаучным теориям цвета, которые пропагандировали художники XIX века. Великое полотно Матисса предвосхищает конец фовизма и демонстрирует реакцию многих французских художников-авангардистов на масштабные работы Сезанна с купальщицами

Сияющий пейзаж Матисса с обнаженными женщинами в их не совсем приличном первозданном состоянии, отражающий первобытный менталитет и радостную непринужденность, должно быть, крайне раздражал Пикассо, так же как Матисс воспринимал «Авиньонских девиц» как «возмутительную попытку высмеять современное движение» и «дерзкую мистификацию»5.

Африканское искусство и колониализм

В дальнейшем Пикассо всегда опровергал любую связь между «Авиньонскими девицами» и примитивным искусством, но, как показывают его подготовительные эскизы к картине, ее связь с примитивизмом и искусством Африки неоспорима.

L’Art nègre (африканское искусство) и связанные с ним термины, такие как «примитивное» или даже «дикарское» искусство, сегодня повсеместно рассматриваются как уничижительные и даже расистские.

Тем не менее эти понятия обычно использовались во Франции, Германии и других европейских странах для описания незападных артефактов, в основном из Африки и Океании, примерно до 1940 г. Например, в книге «Тотем и табу» (1913) Зигмунд Фрейд заметил, что искусство является единственной дисциплиной в нашей цивилизации, сохранившей элемент магии. Интерес Фрейда к магии ограничивался исключительно увлечением спиритуализмом и «всемогуществом мысли» в тех странах, которые он называл примитивными или дикарскими. Предположения психиатра и антрополога Джеймса Фрэзера, высказанные в книге «Золотая ветвь» (1890–1915) сделали многое для популяризации и определения примитивных стереотипов в отношении принципов религии и мистики среди представителей французского и немецкого авангарда. Модернистские группы художников использовали l’art nègre для выявления «культа первобытного».

Маска племени фанг, датируемая концом XIX или началом XX в., которую носили во время церемонии нгил[25] в Габоне у народа фанг[26]

Поэтому обращение Пикассо к примитивному искусству Африки явно повлияло на концепцию «Авиньонских девиц», а также изменило формальную структуру его более позднего кубизма в целом – в нем просматриваются отсылки к примитивной лепке, маскам и фетишам.

Кубизм: искусство «маленьких кубов», плоскостей или символов?

Основоположниками кубизма являются два художника, Жорж Брак (1882–1963) и Пабло Пикассо (1881–1973).

Кубизм нелегко понять, это в высшей степени эзотерическая форма искусства.

Его формы были быстро приняты приверженцами Салона кубистов и в кругах авангардистов, но вопросы о том, что означал кубизм, за что он ратовал, что представлял и как воспринимался, были и остаются предметом споров, особенно относительно его так называемых аналитического и герметичного этапов. Термин «кубизм», происходящий от описания Матиссом работ Брака как состоящих из «маленьких кубиков», нельзя использовать для обозначения крайне неоднородной, изощренной, живой и удивительной концепции, которой он является. Термин дает нам то, за что можно ухватиться, глядя на произведения этого сложного и разнообразного стиля искусства, но также вводит в заблуждение, а порой лишен всякого смысла.

Главная цель кубизма – скрыть изображаемый объект под поверхностью смещающихся плоскостей, граней и раздробленных предметов, которые разбивают цельные композиции на ряд абстрактных компонентов.

Написанная летом 1910 г. картина Пикассо «Гитарист» состоит из множества горизонтальных/диагональных линий, формирующих абстрактные формы, черты и элементы, расщепляя фигуру на множество частей. На многих работах, созданных между 1910 и 1911 гг. Пикассо, Браком и их соратником по кубизму Хуаном Грисом (1887–1927), присутствуют элементы букв, цифр, слов, фраз, музыкальных нот, отрывков из анонсов, газет или популярных песен и других дескриптивных деталей из кубистического набора символов. В картинах Брака «Португалец» и Пикассо «Женщина, играющая на мандолине» (обе 1911 г.) модернизм неопровержимо ощутим, но сложно определяем: нельзя понять, что именно подразумевается или где располагается на картине неопределенный «предмет»6. Как отмечает специалист по кубизму Нил Кокс, форму и сюжеты картин кубистов можно